Анри Матисс

Анри Матисс легендарный французский художник, с чьим именем связана целая эпоха в истории европейской живописи. Жил в период с 31 декабря 1869 по 3 ноября 1954. Французский художник и скульптор, ставший лидером течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Творчество этого человека невозможно охарактеризовать в рамках какого-либо отдельного направления, поскольку он постоянно выходил за любые ограничивающие его рамки, снова и снова устремляясь туда, где до него никто еще не бывал. Всю свою жизнь Анри Матисс находился в безостановочном поиске. В стремлении к максимально эффектной и одновременно гармоничной выразительности он менял свои художественные инструменты и менялся сам. Музей в Ницце, посвященный жизни и творчеству мастера, открывает взглядам удивленных посетителей живопись и рисунок, оконные витражи и керамику, скульптуру и бумажные коллажи. В каждом из этих направлений и в целом ряде других Анри Матисс сумел сказать свое особое слово, оставившее яркий след в искусстве. Матисс всегда чувствовал в цвете силу, способную подчеркнуть ощущение. В своих произведениях он заставил цвет излучать свечение и ритмическую танцевальную пульсацию. Стремясь к максимальному выражению целого, художник удалял все несущественные детали и предельно упрощал формы, считая вредным и ненужным все, что не влияло напрямую на эмоционально-энергетический импульс. Многие его композиции кажутся обманчиво простыми, но за каждой из них стоит титанический творческий труд, создающий поразительное напряжение этой «кричащей» простоты. В последние годы жизни при помощи обыкновенной цветной бумаги и ножниц Анри Матисс создавал аппликации, производившие потрясающий эффект симфонического цветового звучания, ритмической музыкальности линий и абсолютной композиционной гармонии.

Немного о терминах:

Фовизм (от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи и музыке конца XIX — начала XX века. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Так случайное высказывание вошло и закрепилось как название за всем течением. Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.

Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы.

Прикрепленное изображение (вес файла 51 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 158 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 79.9 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 68.9 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 205.5 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 184.2 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 202.6 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 107.4 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 117.5 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 153.6 Кб)

Конечно. Вот ещё.

Прикрепленное изображение (вес файла 155.8 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 127.4 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 160.2 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 119.5 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 32.5 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 163.2 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 107.5 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 97.8 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 100.7 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 115.9 Кб)

И ещё чуток

Прикрепленное изображение (вес файла 106.3 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 61.8 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 141.7 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 120 Кб)

Прикрепленное изображение (вес файла 128 Кб)

Magrit , спасибо за статью!

Пару слов добавлю

Джаз

В 1947 году Матисс получил предложение собрать альбом «импровизаций в цвете и ритме» под названием «Джаз», который бы явился визуальным аналогом композиций знаменитых джазовых музыкантов Луи Армстронга и Чарли Паркера. Работая над ним, художник вырезал фигуры из листов окрашенной гуашью бумаги, «лепя скульптуры живым цветом» и «оживляя» свои детские воспоминания о катании на санках, цирковых клоунах, гимнастах и ковбоях.

Пара ножниц стала инструментом, позволившим ему решить актуальные проблемы цвета, формы и пространства. «Бумажные силуэты, - цитируем Матисса, - дают мне возможность писать чистым цветом, и эта простота гарантирует точность. Это не возвращение к истокам, это конечный пункт поисков».

Прикрепленное изображение (вес файла 119.7 Кб)

Скульптура

Заниматься скульптурой Матисс начал в двадцатилетнем возрасте и на протяжении последующих трех десятилетий не оставлял этих занятий, которые были для него и своеобразным «отдыхом» от живописи, и лабораторным исследованием, помогающим решить некоторые проблемы «построения» формы и объема. В основе его взгляда на скульптуру лежали, в общем-то, «живописные» идеи (искусство есть не копирование реальности, а выражение художнического мирочувствия

Прикрепленное изображение (вес файла 64.8 Кб)