Список разделов » Аудитория практических занятий (Уроки) » -Декоративно-прикладное искусство

Окимоно

» Сообщения

Окимоно́ (яп. 置き物, 置物, букв. «вещь для того чтобы ставить [на обозрение]»; «резная фигурка») — произведение японского декоративно-прикладного искусства, предназначенная для украшения интерьера. Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома (ниша) традиционного японского жилища. В традиционном европейском понимании окимоно — это статуэтка.





Окимоно как вид миниатюрной пластики, предназначенной для украшения жилья, получили распространение приблизительно в XVI веке, когда в архитектуре жилища становится принятым устройство специальной ниши (токонома), в которой помещали красивый свиток, икебану или маленькие статуэтки Будд и Бодхисаттв. Со временем сюжетно-тематический репертуар миниатюрной пластики расширился, и уже в гравюрах эпохи Эдо (1603—1866) можно видеть в качестве окимоно фигурки святых, монахов, животных шестидесятеричного цикла, семи божеств счастья. Такие фигурки приобретались не только с целью привлечь удачу, но и на память о паломничестве в отдаленный храм, и в качестве подарка, и просто ради украшения интерьера.





После революции Мэйдзи (1866—1869) Япония, вступив на путь модернизации, принимает участие во Всемирных промышленных выставках. На всемирной выставке в Вене среди предметов, представляющих достижения, культурные традиции и ремесла страны были окимоно, вырезанные из слоновой кости. Учитывая масштабы выставочного зала, японские резчики увеличили размер статуэток. Так появился тот вид окимоно, который стал предметом коллекционирования на Западе.





Реформы Мэйдзи, установившие европейское платье в качестве официальной одежды, обессмыслили изготовление нэцкэ. Резчики обратились к окимоно, на которые после ряда Всемирных выставок повысился спрос на арт-рынках Европы и США. Интерес европейцев к миниатюрной пластике определил новые требования к скульптуркам из кости, предназначавшимся теперь для украшения европейских интерьеров. Размеры окимоно стали значительно больше (от 20 до 50 см), поверхность их тщательно обрабатывалась, а главное — к европейскому зрителю требовалось обращаться на понятном ему пластическом языке. Так возник феномен японского реализма, в русле которого работали мастера окимоно. Японские сюжеты находили воплощение в достоверных, поражающих тщательностью моделировки формы, статуэтках. Пластические традиции, развивавшиеся в Европе в течение веков, японские резчики освоили за десятилетия.





В течение ХХ века в связи с мировыми войнами, экономическими кризисами и запретом на добычу слоновой кости количество мастеров-резчиков резко сократилось. Высокая себестоимость работ (для изготовления одной фигурки требовалось от нескольких месяцев до нескольких лет) сделала невозможной продажу на внутреннем рынке. Переориентация исключительно на экспорт привела к снижению художественного уровня окимоно: повторялись модели, ухудшилось пластическое свойство объектов.


Прикрепленное изображение (вес файла 74.2 Кб)
4f002dc8708013c14be354dca28_prev.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 59.9 Кб)
5f9eb39e3080ec7aef4e6b7b946_prev.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 87.2 Кб)
7ac6f6dd7fb9b77133027c1ecfe.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 95 Кб)
7c75a9bec1542745cebe127bff9.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 89.1 Кб)
8fa650896d048d3d602e5551822_prev.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 113.5 Кб)
22f68410b4285c983a652eb8f06.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 97.4 Кб)
8807b6b41cab5daf7e9ef00bc1b.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 73.2 Кб)
652665aba71a2e31b2be44be880_prev.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 123.2 Кб)
ac175346c2d89aff67b29cedb84.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 75.4 Кб)
d3584ba563936d467b0933337d3_prev.jpg
Дата сообщения: 25.03.2011 23:40 [#] [@]

В основном окимоно изготавливаются из дерева, слоновой кости, бронзы, серебра. Нередки комбинации этих материалов. Для придания большего декоративного эффекта мастера использовали инкрустацию перламутром, эмалями, кораллом, использовали золотой лак. Наиболее ценными считаются изделия из слоновой кости, иногда тонированные раствором чая и украшенные гравированным орнаментом.


Прикрепленное изображение (вес файла 129.6 Кб)
0_10ca3_5579c7ee_-1-XL.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 229 Кб)
0_a99a_e7407686_XL.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 173.8 Кб)
0_a99d_d1aeaec0_XL.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 91.4 Кб)
0_cf9f_a57fecb6_XL.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 138.2 Кб)
11e8bb2556f23d5e31089b3ea27.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 121.8 Кб)
2106d9eb17ac83b82c5f32340d4.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 100.8 Кб)
bc82f30aeeae645dbbeed39fa88.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 78.3 Кб)
bcd477ec072cccf1effc340e466.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 80.7 Кб)
d1fb5ce467f4d5e19f37f438d6e_prev.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 63.6 Кб)
df8e48358f4d86dcfb50fbb027c_prev.jpg
Дата сообщения: 25.03.2011 23:42 [#] [@]

Окимоно и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам бывает похоже на нэцкэ, но в окимоно отсутствует отверстие для шнура, которое есть в нэцкэ. Примером традиционного окимоно может служить фигурка Дарума.





Кстати, именно форма Дарума послужила прототипом матрёшки.


Прикрепленное изображение (вес файла 153.6 Кб)
JapaneseNestingDolls.jpg
Дата сообщения: 25.03.2011 23:43 [#] [@]

Резчиками окимоно чаще всего являлись мастера нэцкэ и скульпторы, специализировавшиеся на изготовлении статуй для буддийских храмов. Введение европейской одежды в качестве официальной и закрытие множества буддийских монастырей привело оставшихся без работы резчиков в ряды мастеров окимоно. Они привнесли в этот вид искусства и привычные сюжеты, модели, композиционные решения, приемы резьбы. С другой стороны, круг сюжетов определялся и спросом европейских покупателей.





Наиболее популярные сюжеты:





Боги, персонажи народных верований синто, фантастические существа (Семь богов счастья, черти, Тэннага и Асинага и т. д.).



Персонажи буддийского и лаосского пантеонов (Будда, Бодхисаттва Канон, архаты, сэннины).



Исторические персоны (Бодхидхарма, Конфуций, Ёсицунэ и Бэнкэй и т. д.).



Герои японских и китайских сказок и легенд (Момотаро, Урасима Таро, Чжун Куй и т. д.)



Крестьяне, рыбаки.



Музыканты, актеры, сарумаваси (дрессировщики обезьян), каллиграфы, художники, поэты.



Старики с детьми, женщины с детьми, игры детей.



Животные, птицы, насекомые, морская фауна.


Прикрепленное изображение (вес файла 187 Кб)
0a6ea0601b40.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 198 Кб)
2e9efba26c50.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 193.1 Кб)
6c74dfc44659.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 77.6 Кб)
7a62e2b73bdd.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 139 Кб)
40de8d57ce8b.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 170.4 Кб)
87d2bffccf47.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 234.4 Кб)
133b76ea174d.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 54.1 Кб)
6070bce392d5.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 73.2 Кб)
412336a77dc3.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 194.8 Кб)
845576976a52.jpg
Дата сообщения: 25.03.2011 23:52 [#] [@]

Расцвет декоративной пластики из кости связан с именами выдающихся мастеров, возглавивших токийскую школу в эпоху Мэйдзи. Среди них — Асахи Гёкудзан (1843—1923) и Исикава Комэй (1852—1913). Оба вышли из среды профессиональных резчиков, преподавали скульптуру в организованной по европейскому образцу Токийской академии художеств. Исикава Комэю было поручено возглавить направление скульптуры из кости при комитете, учрежденном японским императором. У Комэя было много учеников и последователей, о его вкладе в развитие скульптуры и признании на родине свидетельствует тот факт, что его работы регулярно экспонировались на всемирных выставках и в значительно большем количестве по сравнению с другими мастерами. Активное участие во Всемирных выставках также принимали Морино Корин, Удагава Кадзуо, Андо Рокудзан, Асахи Мэйдо и др.


Прикрепленное изображение (вес файла 67.6 Кб)
aa6f02827e6e.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 171.6 Кб)
aeea8421098e.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 41.9 Кб)
c68969b8dcc6.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 72.3 Кб)
caa99f210435.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 205.1 Кб)
e1b58788adac.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 48.8 Кб)
e8473a15fb77.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 59.7 Кб)
eb02ee881d98.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 129.5 Кб)
ls_1241445210.jpg
Дата сообщения: 25.03.2011 23:54 [#] [@]

На родине окимоно значительных музейных коллекций не сложилось. Некоторые произведения хранятся в Токийском национальном музее, галерее Сёто. Образцы окимоно находятся в музее города Токаяма (провинция Хида) и в частных коллекциях. Большая часть коллекций окимоно сформировалась за пределами Японии. Среди американских собраний следует отметить коллекции окимоно из кости в Антропологическом музее университета Миссури, группу деревянных окимоно в экспозиции музея Иллинойского университета, частную коллекцию промышленника Х. Дж. Хейнза. Окимоно представлены в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в собрании произведений эпохи Мэйдзи крупнейшего британского коллекционера Нассера Д. Халили. Среди крупных собраний окимоно в Германии специалисты отмечают коллекции Отто и Рат Шнейдман, Курта С. Эриха.





Отдельные экземпляры находятся в собраниях восточного искусства в музеях Восточной Европы: Национальном музее в Кракове (Польша), Государственном Эрмитаже (Россия), Музее западного и восточного искусства им. Богдана и Варвары Ханенко (Киев, Украина), Харьковского художественного музея (Украина), Музее восточных культур (Золочев, Украина), Одесском музее западного и восточного искусства (Украина). Одна из лучших частных коллекций окимоно в Европе принадлежит коллекционеру и меценату Александру Фельдману (Харьков, Украина) . Всего в ней насчитывается более 300 произведений миниатюрной пластики, в том числе высокохудожественные работы таких выдающихся японских резчиков, как Удагава Кадзуо, Исикава Комэй, Морино Корин, Андо Рокудзан, Канья Кунихару, Чикааки. Среди жемчужин этой коллекции — скульптуры «Мать, кормящая ребенка» Кадзуо (1900—1910), «Продавец цветов» Комэя (1900), «Цапли» Корина (1900). Работа Кадзуо экспонировалась на нескольких международных выставках и по праву снискала славу «японской мадонны». В образе молодой матери угадывается сходство со знаменитой мадонной Бенуа кисти Леонардо да Винчи. Мастер создал несколько ее вариантов — в бронзе (один из экземпляров находится в коллекции Нассера Д. Халили), в дереве и кости. Самой ценной, безусловно, является модель, вырезанная из слоновой кости, которая украшает коллекцию А. Фельдмана.


Прикрепленное изображение (вес файла 132.5 Кб)
ls_1239917869.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 205.7 Кб)
ls_1239917891.jpg

Прикрепленное изображение (вес файла 161.7 Кб)
ls_1239917941.jpg
Дата сообщения: 25.03.2011 23:56 [#] [@]

Количество просмотров у этой темы: 9414.

← Предыдущая тема: Керамика-всемирное наследие

Случайные работы 3D

High Templar
лесное нечто
Sonic Boom
Многоножка
Gohorn Carrier
гостиная

Случайные работы 2D

\"on Approach\"
Пролетарии всех стран...
Boobsface
Warface
вечерний городок
Глина
Наверх